纵观西方摄影史，在19世纪上半叶，达盖尔摄影术被宣告发明之初的摄影史前史中，就有无数化学家、物理学家在实验室不断试验各种方法以期长久留存影像，有直接印相工艺、有通过暗箱来实现影像的留存等。除此之外，西方从摄影诞生之初就已经开始进行艺术创作实践，即从模仿绘画的主题、风格到使用柔焦技术来消除摄影机械性的细腻特征和暗房的合成技术等来使摄影获得艺术地位的诸种努力。从维多利亚女王收藏雷兰德的《人生两条路》到诸多收藏家收藏当时代的艺术摄影作品，人们就已经意识到摄影作为艺术的可能，就已经开始自觉地实践着和尊重着这些作品的唯一性，即对“原作”极为尊重。那么，到了20 世纪，从阿尔弗雷德·斯蒂格里兹等摄影艺术实践寻求尊重摄影本质的特性，努力在摄影艺术的创作过程中通过细腻线条的表现和色调的有效控制，在拍摄之前就已经预想所有的摄影过程，而非在摄影的冲印过程中以及使用负片的修饰、合成等技术来实现艺术摄影图像的制作。斯蒂格里兹所带来的艺术摄影创作传统对西方艺术摄影创作影响相当深远。同时代的摄影理论家如罗兰·巴特、亨利·范·利耶、罗莎琳德·克劳斯、约翰·伯格以及美国著名的策展人约翰·萨考夫斯基等对摄影本质特性的认识与凸显，也不断丰富人们对于摄影和艺术摄影的理解。这些种种都构成了西方艺术摄影可资借鉴的有益脉络。

当数字化时代的到来，摄影与当代艺术联姻之时，人们可以通过溯源至传统摄影工艺或者在与斯蒂格里兹所带来的艺术摄影实践传统的比较、继承和反叛中建立起当代艺术创作的有效表达路径和呈现的诸多可能。然而，在中国本土的摄影发展中，除去刘半农、郎静山、陈万里等人在抗战前对艺术摄影的自觉追求外，之后由于中国处于战乱时期，摄影立即被视为政治宣传工具，即在抗日战争、解放战争时期被交战双方视为有效的政治宣传工具，而未给予艺术创作的空间和可能。同时，摄影在新中国成立之后的很长一段时间里几乎是作为宣传的辅助工具而存在。因而，在中国本土的摄影中，人们往往将摄影视为可无限复制和无限传播的图片，是信息传播的媒体；所以，摄影创作也就缺乏唯一性和所谓“原作”概念了。

因而，到了21 世纪，中国本土的艺术家在数字化语境下进行当代影像艺术的创作过程中必然要思考艺术的创新、唯一性与原作的概念了，必然要对抗数字化影像易复制与无限传播的事实；那么西方传统摄影工艺提供了影像艺术作品唯一留存于世的可能性。实际上，艺术家所使用的传统摄影工艺已不仅仅指的是西方19 世纪上半叶摄影史前史中出现的诸多影像留存的工艺。它包括实验摄影影像制作工艺和银盐工艺，其中实验摄影影像制作工艺指的是古典工艺和为新艺术形式或实验而新近发明的影像制作工艺等。具体言之，传统摄影工艺，尤其是古典工艺中所要求的手工艺本身就具有艺术创作意味，同时影像最终呈现的样貌具有诸多艺术可能性。当传统摄影工艺与装置艺术、视频或多媒体手段的结合，也可以成为艺术表达的有效视觉语言和艺术表现形式。许多西方艺术家不仅传承古典工艺的制作手法以及影像效果，而且会为新艺术形式或实验而新近发明影像制作工艺。这些都大大地丰富和发展了传统摄影工艺在数字化时代中的各种形态，有效地提供了当代影像艺术创作的诸种形态。

虽然中国摄影史缺乏重要的萌芽阶段和将此视为艺术的重要发展脉络，但在今天我们逐渐可以接续上世界摄影发展史，借鉴西方艺术家的经验教训以丰富我们本土艺术家的影像创作和艺术多元化的呈现手法；同时我们可以重新借助着对传统摄影工艺的认知和实践，对西方早期的画意摄影和诸多作品有更为深刻的体验与认识，也可以让我们对当代摄影有更丰富多元的解读，并且可以给予我们对于未来影像艺术创作和发展以坚定的信心。

它山之石，确可攻玉！

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文章来源：《新闻爱好者》 网址: http://www.xwahzzz.cn/qikandaodu/2021/0707/929.html